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Este blog está pensado para compartir temas, opiniones, inquietudes, con mis alumnos de 2do Año, 3era División de la Escuela Técnica Nº 15 "Ingeniero Agustín Mercau" de la ciudad de Villa Mercedes, San Luis.

Toni Vivaldi

¿Por qué Vivaldi? ¿Qué admiramos de este músico?

Antes de él la música, si bien ya un arte desarrollado y prestigioso, era aún un arte sin el rigor del arte en sí mismo, sino un arte “para” algo. Así existía la música para las celebraciones religiosas, la música para las fiestas, la música para los funerales,  la música para las veladas de las cortes, la música para la asunción de algún noble. No existía nuestro concepto actual sobre la música por la música misma. Antes de Vivaldi no existía la acción de ir a escuchar música.  De sentarse en algún lugar a escuchar música. La música por la música misma no era una categoría antes de Vivaldi. Gracias a él y a su trabajo en el Orfanato della Pietá hoy gozamos de esa hermosa costumbre de escuchar música. De la acción de valorar la música por la música misma.

Toni Vivaldi vivió en la Venecia de la segunda mitad del siglo XV. Nació el 4 de marzo de 1678. Su carácter excéntrico le valió el sobrenombre de “il prete rosso”. Prete por su orden religiosa y rosso pues había teñido la clásica peluca blanca de la época de color fucsia.  ¡En esa época! Claramente, los colores vivos en el pelo no es una creación de la estética punk. Vivaldi lo hacía en el siglo XVII (!).

Su relación con la jerarquía de la iglesia no era muy buena. Debido a situaciones incómodas y difíciles de explicar  con algunas cantantes de su compañía de ópera, fue castigado y enviado a enseñar música a un lugar donde pocos querían ir. Un hogar de niñas huérfanas. Pero desde ese lugar, Toni Vivaldi cambió la historia.

En el Orfanato della Pietá Toni expresó musicalmente un riquísimo paisaje sonoro haciendo que sus composiciones se destacaran rápidamente en el ambiente artístico de Venecia.

Una de las corrientes musicales más populares en la época era la música descriptiva. Esta música intenta describir mediante el lenguaje musical distintas situaciones, sensaciones de la naturaleza, de la vida cotidiana, emociones, ilusiones, paisajes.

Ya durante el Renacimiento se componía música descriptiva. Así tenemos, por ejemplo, las obras “La caída de la hoja” de Martin Peerson y “La Batalla” de William Byrd.

Acá pueden escuchar la obra mencionada de Byrd. Presten atención a la manera en la que el compositor describe, con su música, los distintos momentos de una batalla.

Vivaldi, entonces, con sus alumnas del orfanato hacía mayoritariamente música descriptiva.

A continuación pueden escuchar una de sus obras más conocidas: el primer movimiento de “La Primavera”.

Es una excelente versión de la Orquesta Filarmónica de Berlín dirigida por Herbert Von Karajan.

Guía de audición:

Instrumentos: violín solista, violín I, violín II, viola, violonchello, contrabajo.  

El despertar de la primavera

00:00 – La obra comienza con una melodía alegre a cargo de los violines. La llegada de primavera, con la mejora en el clima, con la aparición de pájaros y flores, con los días más luminosos, despierta en nosotros sensaciones placenteras. Estas sensaciones son las que se manifiestan en esta primera parte de la obra.

00:08 – La misma frase se repite pero esta vez con menos intensidad (menor volumen).

00:16 – Una segunda melodía aparece. Esta melodía será utilizada por Vivaldi como puente de unión entre las diferentes intervenciones del violín solista.

El canto de los pájaros

00:32 -  Los violines imitan sonidos de diferentes pájaros. Recuerden que estamos hablando de música descriptiva.

01:04 – La orquesta toca el tema principal.

El murmullo del agua

01:12 – Con la primavera comienzan los deshielos y se forman pequeños arroyos. Los violines rememoran el sonido del agua bajando en esos arroyos.

01:27 – Tema principal.

La Tormenta

1:43 – Una tormenta es representada aquí por la orquesta. Truenos, rayos, y gotas de lluvia se perciben en esta tormenta de primavera.

1:50 – Momento de lucimiento para el violín solista.

2:12 – La orquesta toca el tema principal.

Canto de los pájaros

2:20 – Nuevamente el solista imita el canto de los pájaros, ayudado por los violines primeros y segundos. Así el ambiente se llena de sonidos y efectos sonoros.

2:37 – Una frase extraída de la melodía que abrió el concierto, es presentada por la orquesta.

2:49 – El solista realiza un canto final.

3:02 – La orquesta a tutti repite la melodía principal dos veces, una vez forte y la segunda piano. Así concluye esta bella obra donde Vivaldi ha logrado un efecto descriptivo de gran maestría.

(Fuente: La Gran Música Paso a Paso. Deutsche Grammaphon)

¿Recuerdan que al comienzo dijimos que antes de Vivaldi, no existía eso de “ir a escuchar música”? ¿Que la música era un arte destinado a funciones determinadas (celebraciones, festejos, funerales, asunciones, misas, etc.)? ¿Y que a partir de Vivaldi, esto cambió?

Bien. La música que Vivaldi y las chicas del orfanato hacían era de tal belleza que cuando ensayaban la gente empezó a ir escuchar esos ensayos. Comenzó a hacerse costumbre en Venecia ir a escuchar la música que este grupo hacía.  Y así nació esta hermosísima costumbre de ir a escuchar música.

¿Y cómo se llamaba la música que Vivaldi hacía en el Orfanatto della Pietá?

El tipo de música que tocaban se llamaba concierto. Concierto se llama a una forma musical donde interactúan una orquesta y un instrumento solista. Así tenemos concierto para violín y orquesta, concierto para piano y orquesta, concierto para flauta y orquesta, por ejemplo.

Como la música que estaba de moda en ese momento era el concierto, esto era lo que más tocaban Vivaldi y sus alumnas. Imagino entonces la gente de Venecia decir, ¿Vamos a escuchar música? ¿Vamos a escuchar un concierto? Y de allí nos viene esto de decir, cuando vamos a escuchar música tocada en vivo, vamos a un concierto. Gracias Toni Vivaldi.

Una versión techno de una obra de Vivaldi

Ahora, algunas preguntas guía para la comprensión del tema:

1)      ¿Dónde nació Toni Vivaldi y en qué período vivió?

2)      ¿En qué lugar, que luego se hizo famoso, dio clases de música?

3)      ¿Qué instrumento dominaba este músico?

4)      ¿Qué es la música descriptiva?

5)      Dar 5 ejemplos de lo, según ustedes, se podría describir con la música.

6)      ¿Han interpretado ustedes en este curso algún tipo de música descriptiva? Explique.

7)      Además de la gran música que nos dejó, ¿cuál fue otro gran aporte de Toni Vivaldi al mundo de la música?

Los Beatles

Los Beatles

Esta banda, reconocida como la mejor banda de la historia del rock, nació en Liverpool, Inglaterra, a comienzos de la década de 1960. 

John Lennon (guitarra), Paul Mc Cartney (bajo), George Harrison (primera guitarra) y Ringo Starr (batería) fueron sus integrantes, chicos de la clase media-baja de Inglaterra.

La importancia de Los Beatles en la historia de la música reside en el gran impulso que estos músicos le dieron al rock, tanto en su difusión mundial como en la creciente calidad de sus composiciones. A partir de ellos el rock dejó de ser una música "sólo para jóvenes” con  letras sencillas y ritmos pasatistas para transformarse en una música cada vez más elaborada y compleja (compleja no como sinónimo de “difícil” sino indicando una creación que se nutre de elementos provenientes de diferentes vertientes).

Esa calidad creciente de su música se evidencia en la escucha de sus canciones siguiendo un orden cronológico. En su tres primeros discos, “Please, please me” (Marzo, 1963), “With The Beatles” (Noviembre, 1963), “A Hard Day´s Night” (Julio, 1964) vemos una línea claramente orientada al rock and roll y a las canciones sencillas con temáticas referidas a las relaciones amorosas.

Dos ejemplos:

A partir del cuarto disco, “Beatles for Sale” (Diciembre, 1964), ya podemos observar la aparición de canciones con letras más elaboradas y arreglos musicales más creativos.

A partir del quinto disco, “Help” (Agosto, 1965), podemos apreciar un interés muy marcado en la producción de arreglos originales, en la incorporación de nuevos instrumentos y composiciones más elaboradas. Claramente se inicia con este disco una nueva etapa en la música de Los Beatles, es decir en el rock. La influencia de Bob Dylan, a quien conocieron en sus giras en Estados Unidos, puede observarse sobre todo en las letras de John Lennon, buscando ir un paso más allá en la lírica beatle.

Los discos Rubber Soul (Diciembre, 1965), Revolver (Agosto, 1966), Sgt. Pepper Lonely´s Hearts Club Band (Junio, 1967) y Magical Mystery Tour (Noviembre, 1967), marcan la segunda etapa de la música beatle. Esta etapa, para muchos, la mejor época de Los Beatles, se caracteriza por una marcada tendencia a la experimentación, a la búsqueda permanente de nuevos caminos para el rock, a las nuevas sonoridades, a las letras con sentido poético, a la estética de vanguardia que incluye también las gráficas de los discos y a lograr hacer del rock un nuevo campo artístico donde la búsqueda estética primará por sobre los intereses conservadores y comerciales.

A continuación, dos canciones de esta etapa:

La tercera etapa de la mejor banda de la historia marca, luego de la impresionante etapa creativa e innovadora anterior, una vuelta a la sencillez, pero sin dejar de experimentar y ampliar los caminos del rock. En esta etapa aparecieron los discos White Album (Noviembre, 1968), Yellow Submarine (Enero, 1969), Abbey Road (Septiembre, 1969) y Let It Be (Mayo, 1970).

"Hey Jude", un tema de esta etapa. (La canción comienza a los 41 segundos).

Fueron Los Beatles unos grandes revolucionarios de sí mismos. ¿Qué significa esto? Primero que ningún disco es igual a su anterior o siguiente. A pesar del inmenso éxito mundial que obtenían cada vez que editaban un disco, nunca se copiaron a sí mismos buscando repetir una fórmula exitosa. Segundo, cada nuevo disco desafió la estética del momento buscando llevar esa estética, que ellos mismos habían diseñado, a nuevos campos, a nuevos encuentros donde la búsqueda de la belleza también implicaba riesgos e incertidumbres. Y tercero porque cada vez que sacaban un disco toda la escena mundial del rock se orientaba hacia la dirección que ese disco marcaba. Cuando todos iban hacia allí, Los Beatles sacaban un nuevo disco que rompía con lo anterior, elevaba el piso de lo conocido ampliando las fronteras estéticas del momento y redirigían el movimiento del rock hacia esos nuevos espacios descubiertos.

La canción pop, el heavy metal, el rock experimental, la electrónica aplicada al rock, los instrumentos exóticos, los álbumes conceptuales, la incorporación de las letras en las ediciones de los discos, la renovación permanente, fueron algunos de los muchos aportes de Los Beatles a esta música que los llevaron a ocupar el lugar más alto en la música de mayor difusión en el mundo.

A continuación una muy buena página para informarse sobre esta gran banda.
https://www.upv.es/~ecabrera/indice.html

Datos del autor

Carlos Cabrera nació en Villa Mercedes, San Luis, Argentina.

Profesor de Artes con Orientación en Música – Instituto de Formación Docente Continua de Villa Mercedes 

Maestría en Ciencias Sociales y Humanidades – Universidad Nacional de Quilmes. En etapa de elaboración de tesis. 

Especialización en Ciencias Sociales con mención de Curriculum y Prácticas Escolares en Contexto – Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales, Sede Argentina

Diplomado Superior en Ciencias Sociales con mención en Curriculum y Prácticas Escolares – Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales, Sede Argentina 

Artículos

 §  La Educación Musical como aporte a una Educación Emancipatoria. El estudio de las formas musicales desde su contexto social de surgimiento y desarrollo. (2017). Jornadas Educación, Movimiento Popular y Emancipación. Centro de Pensamiento Crítico Pedro Paz. Universidad Nacional de San Luis. 

§  El Temor Escénico en las Prácticas Profesionalizantes. (2014). Para las cátedras Seminario Taller de Prácticas Docentes III, Seminario Taller de Práctica Docente III y Seminario Taller de Práctica del Instituto de Formación Docente Continua Villa Mercedes. 

§  Leyes Educativas en Argentina (2014). Para las cátedras Didáctica y Curriculum y  Didáctica y Currículo del Instituto de Formación Docente Continua Villa Mercedes.  

§  ¿Cómo Aprenden los Seres Humanos? (2016) Para las cátedras Seminario Taller de Prácticas Docentes III, Seminario Taller de Práctica Docente III y Seminario Taller de Práctica del Instituto de Formación Docente Continua Villa Mercedes. 

§  La Didáctica como centro de la acción en la Práctica Docente (2017) Para las cátedras Seminario Taller de Prácticas Docentes III, Seminario Taller de Práctica Docente III y Seminario Taller de Práctica del Instituto de Formación Docente Continua Villa Mercedes. 

 Exposiciones

§  Expositor en Jornadas Educación, Movimiento Popular y Emancipación. Centro de Pensamiento Crítico Pedro Paz. Universidad Nacional de San Luis, Villa Mercedes, San Luis, 24/05/2017.

§  Expositor en Planificación por Enseñanza para la Comprensión. Jornadas Institucionales Escuela Nº 431 Angela N. Chenau de Vecino, Villa Mercedes, San Luis, 07/06/2017. 

§  Expositor en la 2da Jornada Institucional Formador de Formadores PROFACE, IFDC VM, Villa Mercedes, San Luis, 02/06/2016. 

§ Expositor y  Docente responsable de la Capacitación Didáctica para Talleristas de Arte. Programa Nacional de Formación Docente. IFDC VM. 2015. 

§  Participante en el 3er Festival Solidario Música al Corazón. IFDC VM, Villa Mercedes, San Luis, 14/12/2016. 

§  Profesor Auxiliar en Organización, participación y realización en Jornada de Semana de la Puntanidad en Colegio Nº 22 “José Manuel Estrada”, Unión, San Luis. 13/12/2016. 

§   Asistente a la 3ra Jornada Institucional Formador de Formadores Miradas y experiencias sobre los modos de evaluación. IFDC VM, Villa Mercedes, San Luis, 26/11/2016. 

§  Coordinador del grupo escolar ganador del Primer Premio en el Concurso Miradas, categoría Bandas Musicales organizado por el Instituto de Formación Docente Continua Villa Mercedes. Jornada de Puertas Abiertas 2013. 

§  Expositor en Música Popular Latinoamericana en el Aula, Foro Latinoamericano de Educación Musical, San Luis, 15/09/2012.

§  Expositor en el II Intercambio de Experiencias de Investigación del IFDC VM, Villa Mercedes, San Luis, 16/11/2011. Resolución Nº 190/2011. 

§  Expositor en XV Seminario Latinoamericano de Educación Musical. Apertura, Identidad y Realidad en la Formación y Acción del Educador Musical Latinoamericano. Foro Latinoamericano de Educación Musical. Córdoba, 23 al 28 de Junio de 2009.

§  Organizador del 4to Encuentro Internacional de Percusión Un Tun Tun. IFDC VM, 5 al 7 de Noviembre de 2009. Res. 113/2009 IFDC-VM. 

§  Expositor en Taller de Recursos Didácticos para el Aula. Foro Latinoamericano de Educación Musical, San Luis. 25/06/2009.

§  Participante del 2do Festival de Percusión San Juan 2009. San Juan, 10 y 11 de Noviembre de 2009.

§  Expositor en el Coloquio Arte y Educación en el Contexto Argentino Actual, IFDC VM, Villa Mercedes, San Luis, 18, 19 de Agosto 2005. 

§  Asistente a la Capacitación Desafíos en el Aula: Estrategias de Enseñanza, Villa Mercedes, San Luis, 1er Cuat. 2015. Resolución Nº 24/2015. 

§  Asistente a la Capacitación Estética y Política, un Enfoque Filosófico, Villa Mercedes (San Luis), 2do Cuat. 2015. Resolución 75/2015. 

§  Asistente a la Capacitación Creación y Edición de Partituras en Sibelius 7, Villa Mercedes (San Luis), 1er Cuat. 2014. Resolución N° 43/2014.

§  Asistente al Seminario Pensamiento Político Latinoamericano y Educación, 7 de Mayo al 9 de Julio de 2014. Instituto Nacional de Formación Docente. 

§  Asistente a la Capacitación La Educación Musical Argentina del Presente, Enfoque, Propuestas y Recursos. San Miguel de Tucumán, 7/10/2012. 

§  Asistente a la Capacitación Construcción de la Musicalidad. Audición, Lenguaje Musical e Improvisación. Dictado por Violeta Hemsy de Gainza. Instituto Superior del Profesorado de Música “Carlos Guastavino”. Rosario (Santa Fé). 11 y 12 de Junio 2012. 

§  Participante del VII Festival Internacional de Percusión “Arte a Palos”. Morón, Buenos Aires, 23 al 25 de Octubre de 2009. 

§  Participante del VI Festival Internacional de Percusión “Arte a Palos”. Morón, Buenos Aires, 22 al 26 de Octubre de 2008. 

§ Participante del 4to Festival Internacional de Percusión. Instituto Universitario Patagónico de las Artes. Fundación Cultural Patagonia. General Roca, Río Negro. 27 de Junio al  de Julio de 2006.

§  Participante del 3er Festival Internacional de Percusión. Instituto Universitario Patagónico de las Artes. Fundación Cultural Patagonia. General Roca, Río Negro. 28 de Junio al 2 de Julio de 2006.

 Investigación

Nombre del proyecto: “Escritura Académica y Prácticas Docentes: vinculaciones posibles en la construcción de saberes a partir de la experiencia de los practicantes, cohorte 2012, en el IFDC-VM”. Resolución Rectoral N° 160/2013 IFDC-VM. (F 65)

Grado de participación: Docente investigador.

Etapa de Investigación: El proyecto de investigación consta de varias etapas, se ha finalizado y entregado el informe de la primera etapa a la Coordinación de investigación dependiente de la Dirección de Extensión del IFDC-VM. Se encuentra en análisis la segunda etapa y en ejecución la tercera etapa.

Nombre del Proyecto: “Opus Nigrum, el arte de educar. Acerca de una experiencia en la enseñanza de la música. 

Nombre del Proyecto: “Sculture sonore Genova – Argentina”. En colaboración con la artista plástica Patrizia Tummolo (Italia). 

Publicaciones

 Camino a Candelaria                                                                        

Obra para Marimba y Conjunto de Percusión.

Del Pozo Ediciones Musicales. 2010  

                                                   

Quien te Amaba.                                                                      

     Arreglo para Cuarteto de Marimba de una canción folklórica argentina.

Del Pozo Ediciones Musicales. 2009                                                     

Discografía Editada

Reglas Antiguas de Alucinación / El Basilisco. Sobre poemas de Luis O. Ressia. 1991. Ed. Independiente.    

Aquella Brújula / El Basilisco. Sobre poemas de Patricio E. Torne. 1993.  Ed. Independiente.

La Cola del Pez / Opus Nigrum. 2003. Ed. Independiente.                 

   Naranjas / Opus Nigrum. 2008. Ed. Independiente.